Новини

УКРАЇНСЬКИЙ АРТ-СЕЗОН У ЦУМ КИЇВ

Цьогорічний арт-сезон київського ЦУМу присвячено українській культурній спадщині та народному мистецтву. Тому, що нас об’єднує, – нашому спільному корінню на рідній землі. Культурна спадщина зберігає майстерність наших предків, творіння їхніх рук, що продовжують жити в геометричних та рослинних орнаментах, сюжетах, у зображеннях тварин та птахів, у ремеслах та техніках. Вони повертають нас додому, до сутності. Пізнаючи їх, ми пізнаємо себе і стаємо сильнішими.

Колекція народної творчості Музею Івана Гончара стала головним натхненням для створення вітрин ЦУМу. Команда універмагу занурилася в архіви та традиції, на яких ґрунтується українська культура, і зрештою зібрала з різних куточків України унікальні предмети народної творчості. Певні характерні елементи та деталі були також відтворені вручну сучасними ремісниками. В експозиціях вітрин використані предмети гончарства зі всієї України – від Київщини і Полтавщини до Сум та Івана Франківська, старовинна хустка зі Львівщини, трійця ручної роботи – репродукція старовинного гуцульського свічника. Вінтажна скриня для сьомої вітрини була знайдена у Вінницькій області, її розписували за мотивами музейного експонату, що має понад вікову історію, більше 24 годин. Тарілки у вітринах – це вручну відтворені примірники Косівської мальованої кераміки, які представлені в колекції Музею Івана Гончара, на їх розпис було витрачено 50 годин. Загалом у вітринах використано 3 кілометри стрічок, 20 снопів очерету, 100 кілограмів вівса та 12 видів сухоцвітів з околиць Київщини.

Експозиція першої вітрини складається з елементів української хати та натхнена картиною з колекції Музею Івана Гончара «Осінь. Сільський пейзаж». Тема вітрини – народна архітектура, яка є свідченням існування українського народу на землі. Свідченням знань та традицій наших предків, інтеграції їхнього дому у природний світ. Коли ми кажемо слово «хата», то в уяві вимальовуються рідні серцю пейзажі. Переступаючи її поріг, ми поринаємо у всесвіт наших предків, ми пізнаємо силу українського духу.

Сюжет другої вітрини, натхнений колекцією предметів Косівської мальованої кераміки Музею Івана Гончара, яку занесено до Репрезентативного списку ЮНЕСКО нематеріальної культурної спадщини людства. Косівська мальована кераміка відображає історію та культуру гуцульського народу. У характерному розписі в стилі народного примітиву зображений рослинний і тваринний світ, жанрові композиції з міфологічною, релігійною й побутовою тематикою, сцени праці та святкування, звичаї та обряди гуцулів.

У третій вітрині головний елемент – український вінок, як символ любові до свого коріння, до своєї землі, плекання національної свідомості. Кожна квітка має своє значення і може розповісти багато що про його власницю, зокрема про вік, смаки, походження. Натхненням для експозиції вітрини стала картина з колекції Музею Івана Гончара «Портрет дівчини у вінку».

Четверта вітрина присвячена рушникам, які квітчали український дім та обов’язково використовувалися у весільних обрядах, про них складали пісні. Вишиті рушники – калейдоскоп рідних краєвидів, прадавнього світогляду, духу землі та долі народу. У вітрині представлено спеціально створене до арт-сезону «відеоспостереження» українського села – форми його життя у сьогоденні, яку бачили і наші предки, форми та відчуття, закодовані в українському рушнику, традиції, які доносять до нових поколінь творіння рук наших бабусь.

Експозиція п’ятої вітрини складається з предметів українського гончарства, які стали канонічними героями української міфології та літератури. Гончарство – це духовний літопис, який неможливо знищити. Народна кераміка втілює українську ідентичність – специфіку її обрядів, побуту та є окрасою осель. У вітрині представлені вісім унікальних предметів гончарства, зібрані зі всієї України, а у якості фону використано фрагмент картини з колекції Музею Івана Гончара «Лісові дзвіночки».

В шостій вітрині представлена одна з найвідоміших та найцінніших прикрас, що була поширена на всій території нашої країни, – традиційне українське намисто. Українські жінки носили прикраси ще з часів Трипільської культури, роблячи при цьому свій образ довершеним. Кожен із регіонів України мав щось унікальне, що могло змінюватися, зникати, трансформуватися. Вітрина доповнена колекціями сучасних українських дизайнерів, таких як BEVZA та Gunia Project.

Сюжет сьомої вітрини складається з весільних атрибутів, що формували світ наших предків. Щасливе та світле, українське весілля водночас містичне та архаїчне. У весільних обрядах кожній людині з оточення майбутньої сім’ї відводилася певна роль. Весільні подарунки різнилися, майже у кожному селі та місті був свій визначений «обов’язковий» подарунок для щасливого сімейного життя. Вінтажна скриня у вітрині була розписана вручну сучасними ремісниками за мотивами Скрині Мальованої 1909 р., що представлена в колекції Музею Івана Гончара. У якості фону використаний фрагмент фото весільної пари у міщанському вбранні, яке також зберігається у колекції Музею.

Пакети

Світлини експонатів з колекції Музею Івана Гончара також були використані для оформлення дизайну пакетів та подарункових сертифікатів ЦУМу. Сюжети натхнені картинами Панаса Ярмоленко – «Портрет дівчини у вінку» (1920-30 рр.), «Родина Павла Петренка» (1941 р.), «Портрет Федота Дем’яненка» (1931 р.).

Поп-апи

Також до українського арт-сезону на поверхах універмагу відкрито чотири спеціальних pop-up зони, де представлені ексклюзивні вироби сучасних українських ремісників, які надихаються національними культурними кодами і працюють у традиційних техніках. Інсталяції є продовженням візуального оформлення головних вітрин універмагу.

У pop-up на -1 поверсі представлені сет керамічних ваз МОТАNКА і журнальні столи HRYB українського бренду FAINA.

FAINA — колекція живого дизайну, створена українською архітекторкою Вікторією Якушею у 2014 році. Бренд просуває українську культуру та ремесла, відроджуючи стародавні символи і техніки в мінімалістичних меблях, освітленні та декорі. Філософія бренду – живий дизайн – ґрунтується на первинному зв’язку із землею та роботі з живими матеріалами. Предмети FAINA експонувались на Venice Biennale, Milan Design Week, Paris Design Week, Collectible Fair, Stockholm Design Week та інших найпрестижніших міжнародних виставках. У 2021 FAINA визнана кращим дизайн-брендом світу за версією публічного голосування Dezeen Awards. Наразі бренд представлений у більше, ніж 40 країнах світу, а також має власну галерею живого дизайну в Антверпені, Бельгія.

У pop-up на 2 поверсі представлена колекція керамічних ваз бренду GORN CERAMICS.

GORN CERAMICS – це творче об'єднання майстрів та майстерень кераміки з України, засноване в Києві у 2018 році майстром та митцем Юрієм Мирко та творчим керівником Богданом Кривошея. Основний напрямок – це виготовлення елементів декору, дизайну та арт-об’єктів з глини, а основні категорії – вази, об’єкти, скульптури та настінне панно. Бренд надихає здатність природи та часу змінювати непорушне, тому митці дозволяють матеріалу проявити себе на всіх етапах роботи, експериментуючи з формами і фактурами.

Справжнє мистецтво випромінює емоції та внутрішній світ майстра, адже він наповнює свої творіння власною енергетикою. Митці Gorn Ceramics вірять у те, що кожна річ здатна впливати на людей тією енергією, що була закладена у неї під час створення. Приступаючи до роботи, вони прагнуть досягти абсолютної гармонії у своєму серці, саме тому кожен виріб має власний характер та заряджений енергією.

Ліжник із натуральної вовни та пуфи на підставці з натурального дубу українського бренду GUSHKA представлені у pop-up зонах на -1 та 2 поверхах.

GUSHKA – українська майстерня виробів з вовни. Виробництво знаходиться у гірському місті Косів Івано-Франківської області. Бренд виготовляє теплі речі для дому - вовняні ліжники, доріжки та килими. Ґушка – це спроба зберегти, переосмислити традиції та дати до них доторкнутися. Килими бренду створені з натуральної вовни, без будь-яких синтетичних домішок. Стрижуть вовну 1 раз на рік, з овець, які вільно випасаються на чистих картпатських полонинах. Для бренду важливо, що екологічно чисті не лише самі килими, але і процес їх створення, бо він абсолютно природній і звичний, закладений з дідів-прадідів. Проєкт народився в селі Яворів - столиці ліжникарства. Раніше майже в кожній хаті цього села стояв верстат, і кожен в тій хаті вмів ткати. Gushka намагається зберегти і осучаснити стародавню українську традицію, нагадати про якість українського продукту і принести з ним тепло і затишок у кожен дім, та повернути повагу до давнього ремесла ткаль.

У pop-up на 6 поверсі представлені пуфи із натуральної вовни AVEBURY, українського бренду VALLOON.

VALLOON – бренд пуфів-каменів ручної роботи, виготовлених з натуральної вовни за допомогою технології мокрого валяння. Робота майстрів дуже складна, тому кожен камінь - це окрема історія про любов до своєї справи, до естетики і до клієнтів. Камені, які виготовляють за одним і тим же трафаретом, ніколи не будуть однаковими. Кожен майстер створює особливий вид пуфа, який буде неповторним у прямому сенсі слова. 1 пуф валяється (тобто створюється) 2-3 дні. І це тільки валяння водою, милом і різними технічними пристосуваннями. І ще потрібен час для висихання самого виробу, який може займати близько 1 тижня, залежно від розміру.

На 1 поверсі у pop-up також представлені вази із переробленого паперу ВИМ’Я, бренду KOKIO NATURAL.

KOKIO NATURAL – бренд власниці квіткової студії KOKIO floristic’n decor Вікторії Буханець. Маючи художню освіту і вроджену жагу до всього природнього, Вікторія більше 15 років займається флористичним декором ресторанів, шоурумів, приватних будинків, вечірок і заходів. Війна змістила геопозіцію Вікторії на 800 км західніше, так само змістила і напрямок у її творчості. Сьогодні Вікторія власноруч виготовляє предмети декору. Колекція ваз «вим’я» натхненна карпатськими корівками і купами макулатури, яку місцеві жителі складують, щоб розпалювати вогонь. Тож, перероблений папір, відчуття форми, вільний час і необхідність творити реалізувалися у вигляді автентичного, екологічного, унікального декору.