Інтерв’ю з Наталією Мачек і Томасом Вірським
|
Розпочавшись зі студентського захоплення клубним одягом, бренд MISBHV знайшов унікальну нішу в Польській моді, а також запропонував трендовий стиль, що відгукнувся молодим, вільним духом модникам. Засновниця та дизайнерка Наталія Мачек і креативний директор Томас Вірський стали героями нового інтерв’ю редакції ЦУМу. Про особливості східноєвропейської моди і музику, улюблені дизайнерські прийоми та найстильніші луки для вечірки від MISBHV читайте далі. |
| Редакція: Ксенія Савочка, Олександра Іванова |
|
— Від створення дизайнерських футболок для своїх друзів до всесвітньо відомого бренду з виразним бунтарським стилем. Озираючись назад, у 2013 рік, як і коли ви вперше зрозуміли, що відкрили новий напрямок в польській моді? — Чесно кажучи, ми ніколи не дивилися на інші бренди, на ринок чи позиціювання – ми просто робили власну справу через пристрасть до музики, вечірок і шиття одягу у вільний час без тиску очікувань. Ми просто наполегливо працювали й водночас розважалися. |
|
— Які елементи дизайну були улюбленими для вас і вашої аудиторії, коли ви почали свій шлях як бренд? Якими є ваші улюблені дизайни наразі? — Починаючи з нашої першої мініколекції у 2015 році, ми користувалися мовою графічного дизайну, об’єднуючи світ східноєвропейської клубної сцени, творчість Боуї, мислення Севілла, енергію панку – любов, гнів, екстаз і агонію. За останні кілька сезонів наш графічний дизайн перетворився на більш витончений, абстрактний ландшафт, який дещо важче розшифрувати та помітити. Наразі ми любимо працювати над сумками і дуже раді представити нашу колекцію Осінь 2023, яка є любовним листом до Роберта Меплторпа (Роберт Меплторп – американський фотограф, 1946-1989 р. Відомий роботами у жанрах ню та портрету. – ред.), що завжди надихає наш бренд. |
|
— У різних інтерв’ю ви згадували, що знаходили натхнення в ностальгії за Польщею 2000-х років. Які аспекти тієї епохи мали найбільший вплив на формування стилю вашого бренду? — MISBHV – для нас особистий проєкт, він читається як автобіографія, а не як бізнес. Тому все, що ми робимо, розкриваючи своє минуле, теперішнє та майбутнє, створене у цьому ключі. Говорячи про Польщу та 2000-ті, це була епоха великого оптимізму та візуальної какофонії. Моторошні пострадянські привиди житлових будинків, скляні вежі, 1000-літні церкви, McDonald’s, KFC, хардкорні вуличні футболісти та Louis Vuitton. Ось що надихнуло нашу монограму – це ідея символу розкоші для хуліганів, LV, але в готичному виконанні. |
|
— Що, на вашу думку, виділяє східноєвропейську моду в світовій індустрії? — Східноєвропейська мода дуже молода порівняно з модою в Парижі, де я зараз перебуваю. Невипадково енергія, яка сформувала паризьку моду останнього десятиліття, походила з колишнього Східного блоку. Ми не обтяжені історією, спадщиною, поняттями прийнятного чи ні – ми робимо виключно те, у що віримо. |
|
— Ваші колекції незмінно випромінюють атмосферу клубного життя. Як би ви описали сучасний стильний вечірній образ? Які конкретні деталі надають вбранню відчуття молодості та свіжості? — Ми завжди казали, що важливо не те, що ти носиш, а як ти це носиш. Енергія йде зсередини, а те, що ви вдягаєте є вираженням цієї енергії. Слабкість до клубного костюма була зі мною завжди! Класичний образ MISBHV – це Chelsea 2000, шкіряні штани Moto і спортивний топ для хлопця та потріскані шкіряні чоботи Anastazja, шкіряні штани Harley та мініатюрний топ для дівчини. |
|
— Бренд – завжди більше, ніж просто одяг. У вашому випадку ви розширили бренд, включивши в нього власний звукозаписний лейбл. Як ви підкреслюєте цей зв’язок між модою та музикою? — Перетин музики та моди – це буквально те місце, звідки ми прийшли, і все, що ми робимо, відзеркалює цю енергію: наші колекції, вечірки, музика. Це також виражається у співпрацях: зі CXEMA на Unsound Festival, з Dixon на Pacha, з VTSS і Keinemusik (нам подобається куртка Alpha Industries, яку ми розробили разом з Keinemusik). Приємно, що люди в усьому світі зацікавлені в подібній розмові та хочуть бути частиною спільноти. |
|
— Працюючи над колекціями, ви часто співпрацюєте з художниками, щоб створити серію принтів для одягу. Як включення мистецтва у роботу дозволяє передавати певні повідомлення чи концепції? — Можна сказати, що концепція та історія у нас передують співпраці. Коли ми хотіли поговорити про 1960-ті роки та польське плакатне мистецтво, ми знали, що треба звернутися до професора Рослава Шайбо. Для ідеї мрій та сюрреалізму ми покликали Рафала Олбінського. Співпраця з Jean-Michel Basquiat Estate стала результатом нашого захоплення центром Нью-Йорка 1980-х років, а образи Меплторпа просто завжди відповідали нашому настрою. |
|
— Користуючись нагодою, чи хотіли б ви залишити повідомлення чи побажання своїй українській аудиторії? — Слава Україні! Ми з вами тепер і будемо завжди! |