УКРАИНСКИЙ АРТ-СЕЗОН В ЦУМ КИЕВ

Экспозиция первой витрины состоит из элементов украинского дома и вдохновлена картиной из коллекции Музея Ивана Гончара «Осень. Сельский пейзаж». Тема витрины – народная архитектура, свидетельство существования украинского народа на земле. Свидетельство знаний и традиций наших предков, интеграции их дома в природный мир. Когда мы говорим слово «дом», то в воображении вырисовываются родные сердцу пейзажи. Переступая его порог, мы погружаемся во вселенную наших предков, мы узнаем силу украинского духа.

Сюжет второй витрины, вдохновлен коллекцией предметов Косовской рисованной керамики Музея Ивана Гончара, занесенной в Репрезентативный список ЮНЕСКО нематериального культурного наследия человечества. Косовская рисованная керамика отражает историю и культуру гуцульского народа. В характерной росписи в стиле народного примитива изображен растительный и животный мир, жанровые композиции по мифологической, религиозной и бытовой тематике, сцены труда и празднования, обычаи и обряды гуцулов.

В третьей витрине главный элемент – украинский венок, как символ любви к своим корням, к своей земле, взращиванию национального сознания. Каждый цветок имеет свое значение и может рассказать многое о его обладательнице, в частности о возрасте, вкусах, происхождении. Вдохновением для экспозиции витрины стала картина из коллекции Музея Ивана Гончара «Портрет девушки в венке».

Четвертая витрина посвящена рушникам, которые украшали украинский дом и обязательно использовались в свадебных обрядах, о них писали песни. Вышитые рушники – калейдоскоп родных пейзажей, древнего мировоззрения, духа земли и судьбы народа. В витрине представлено специально созданное к арт-сезону «видеонаблюдение» украинского села – форма его жизни в настоящем, которую видели и наши предки, форма и ощущения, закодированные в украинском рушнике, традиции, которые доносят до новых поколений творения рук наших бабушек.

Экспозиция пятой витрины состоит из предметов украинского гончарства, ставших каноническими героями украинской мифологии и литературы. Гончарство – это духовная летопись, которую невозможно уничтожить. Народная керамика воплощает украинскую идентичность – специфику ее обрядов, быта и украшение жилищ. В витрине представлены восемь уникальных предметов гончарства, собранные со всей Украины, а в качестве фона использован фрагмент картины из коллекции Музея Ивана Гончара «Лесные колокольчики».

В шестой витрине представлено одно из самых известных и ценных украшений, распространенных на всей территории нашей страны, – традиционное украинское ожерелье. Украинские женщины носили украшения еще со времен Трипольской культуры, делая при этом свой образ совершенным. Каждый из регионов Украины имел нечто уникальное, что могло меняться, исчезать, трансформироваться. Витрина дополнена коллекциями современных украинских дизайнеров, таких как BEVZA и Gunia Project.

Сюжет седьмой витрины состоит из свадебных атрибутов, формировавших мир наших предков. Счастливая и светлая, украинская свадьба одновременно мистическая и архаическая. В свадебных обрядах каждому человеку из окружения будущей семьи отводилась определенная роль. Свадебные подарки разнились, почти в каждой деревне и городе был свой определенный «обязательный» подарок для счастливой семейной жизни. Винтажный сундук в витрине был расписан вручную современными ремесленниками по мотивам Сундука Рисованного 1909 г., представленного в коллекции Музея Ивана Гончара. В качестве фона использован фрагмент фото свадебной пары в мещанской одежде, которая также хранится в коллекции Музея.

Также в рамках украинского арт-сезона на этажах универмага открыты четыре специальных pop-up зоны, где представлены эксклюзивные изделия современных украинских ремесленников, которые вдохновляются национальными культурными кодами и работают в традиционных техниках. Инсталляция является продолжением визуального оформления главных витрин универмага.

В pop-up на -1 этаже представлены сет керамических ваз МОТАNКА и журнальные столы HRYB украинского бренда FAINA.

FAINA – коллекция живого дизайна, созданная украинским архитектором Викторией Якушей в 2014 году. Бренд продвигает украинскую культуру и ремесла, возрождая древние символы и техники в минималистичной мебели, освещении и декоре. Философия бренда – живой дизайн – основывается на первичной связи с землей и работе с живыми материалами. Предметы FAINA экспонировались на Venice Biennale, Milan Design Week, Paris Design Week, Collectible Fair, Stockholm Design Week и других престижных международных выставках. В 2021 году FAINA признана лучшим дизайн-брендом мира по версии публичного голосования Dezeen Awards. В настоящее время бренд представлен более чем в 40 странах мира, а также имеет собственную галерею живого дизайна в Антверпене, Бельгия.

В pop-up на 2 этаже представлена ​​коллекция керамических ваз бренда GORN CERAMICS.

GORN CERAMICS – это творческое объединение мастеров и мастерских керамики из Украины, основанное в Киеве в 2018 году мастером и художником Юрием Мирко и творческим руководителем Богданом Кривошеем. Основное направление – изготовление элементов декора, дизайна и арт-объектов из глины, а основные категории – вазы, объекты, скульптуры и настенное панно. Бренд вдохновлен способностью природы и времени изменять незыблемое, поэтому художники позволяют материалу проявить себя на всех этапах работы, экспериментируя с формами и фактурами.

Настоящее искусство излучает эмоции и мир мастера, ведь он наполняет свои творения собственной энергетикой. Художники Gorn Ceramics верят в то, что каждая вещь способна влиять на людей той энергией, которая была заложена в нее при создании. Приступая к работе, они стремятся достичь абсолютной гармонии в своем сердце, поэтому каждое изделие имеет собственный характер и заряжено энергией.

Кровати из натуральной шерсти и пуфики на подставке из натурального дуба украинского бренда GUSHKA представлены в pop-up зонах на -1 и 2 этажах.

GUSHKA – украинская мастерская изделий из шерсти. Производство находится в горном городе Косов Ивано-Франковской области. Бренд производит теплые вещи для дома – шерстяные кровати, дорожки и ковры. Гушка – это попытка сохранить, переосмыслить традиции и дать к ним прикоснуться. Ковры бренда созданы из натуральной шерсти, без каких-либо синтетических примесей. Стригут шерсть 1 раз в год, из овец, свободно выпасающихся на чистых карпатских горных долинах. Для бренда важно, что экологически чисты не только сами ковры, но и процесс их создания, потому что он абсолютно естественен и привычен. Проект родился в селе Яворов. Раньше почти в каждом доме этого села стоял станок, и каждый в том доме умел ткать. Gushka пытается сохранить и осовременить древнюю украинскую традицию, напомнить о качестве украинского продукта и принести с ним тепло и уют в каждый дом, и вернуть уважение к давнему ремеслу.

В pop-up на 6 этаже представлены пуфы из натуральной шерсти AVEBURY, украинского бренда VALLOON.

VALLOON – бренд пуфов-камней ручной работы, изготовленных из натуральной шерсти с помощью технологии мокрого валяния. Работа мастеров очень сложна, поэтому каждый камень – это отдельная история о любви к своему делу, к эстетике и к клиентам. Камни, изготавливаемые по одному и тому же трафарету, никогда не будут одинаковыми. Каждый мастер создает особый вид пуфа, который будет уникальным в прямом смысле слова. 1 пуф валяется (т.е. создается) 2-3 дня. И это только валяние водой, мылом и разными техническими приспособлениями. И еще нужно время для высыхания самого изделия, которое может занимать около 1 недели в зависимости от размера.

На -1 этаже в pop-up также представлены вазы из переработанной бумаги ВЫМЯ, бренда KOKIO NATURAL.

KOKIO NATURAL – бренд владелицы цветочной студии KOKIO floristic'n decor Виктории Буханец. Имея художественное образование и врожденную жажду ко всему природному, Виктория более 15 лет занимается флористическим декором ресторанов, шоурумов, частных домов, вечеринок и мероприятий. Война сместила геопозицию Виктории на 800 км западнее, равно сместила и направление в ее творчестве. Сегодня Виктория собственноручно производит предметы декора. Коллекция ваз «вымя» вдохновлена ​​карпатскими коровками и грудами макулатуры, складываемой местными жителями, чтобы разжигать огонь. Итак, переделанная бумага, ощущение формы, свободное время и необходимость творить реализовались в виде аутентичного, экологического, уникального декора.